이 논문은 네덜란드 판화가 얀 루이켄(Jan Luyken)의 상징서(엠블럼북) 『Des Menschen Begin, Midden en Einde』(1712)에 구현된 시각적 전략을 고찰한다. 그는 시인이자 판화가로서, 이 책에 수록된 시를 직접 집필했으며 이미지 판화 또한 스스로 제작했다. 얀 루이켄은 생애와 작품에 관한 고문서적 증거의 부재로 인해 네덜란드 미술사 개관에서 오랫동안 누락되어 왔다. 루이켄이 그의 판화에서 사용한 주제들, 예컨대 부모의 덕성, 어머니와 자녀, 아동의 놀이, 그리고 문양 양식(doorsien)을 포함한 장르적 양식은 모두 루이켄의 시대에 널리 퍼져 있던 장르 회화의 동시대적 회화 장치들이라는 점을 보여준다. 『Des Menschen Begin, Midden en Einde』와 동시대 장르 회화 사이의 유사성에 대한 분석은, 루이켄의 판화가 네덜란드 황금기 예술의 발전과 나란히 이루어졌음을 입증한다. 루이켄은 동시대의 구매자들에게 작품을 더욱 매력적으로 보이게 하기 위해 유행하는 실내 소품과 이상화된 인물들을 작품에 결합하는 전략을 의식적으로 사용했다. 이는 그를 동시대 미술계에 무관심한 시대착오적 예술가로 평가하는 견해와는 배치된다.

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