본 연구는 첨단 디지털 기술의 맥락에서 건축 사진의 진화하는 궤적을 탐구하고, 이것이 현대 건축 실무에 미치는 함의를 고찰한다. 역사적으로 건축 사진은 창의적 디자인 과정에서 전문적이며 표현적인 매체로 기능해 왔다. 건축 사진은 예술 저널, 전시, 대중매체를 통해 전 세계적으로 유통되었으며, 미학적이면서 문화적인 산물로 높이 평가되었다. 이러한 위상은 전문적인 사진 기술과 장비의 희소성, 매체와 장소의 권위 있는 위치, 그리고 접근의 희소성 같은 요인들에 의해 뒷받침되었으며, 그 결과 건축 사진은 자율적인 예술적 대상으로 격상되었다. 그러나 21세기에 들어서면서 모바일 기기—카메라이자 소셜 미디어 플랫폼이며 시청 도구—는 전례 없는 일상적 규모로 이미지의 촬영, 확산, 감상을 가능하게 했다. 동시에 전 세계적인 소셜 미디어의 확산은 건축 사진을 예술적 창작-전시/배포-감상 모델에서 [일상적 생산-배포-소비] 과정으로 재구성하였다. 이러한 패러다임 전환은 사진을 통해 이전에 부여되었던 근대 및 현대 건축의 권위를 빠르게 침식시켰고, 결과적으로 진정성(authenticity)에 관한 문제를 실질적으로 무의미하게 만들었으며, 건축 작품에 전통적으로 연관되어 있던 "aura"의 위상도 약화시켰다. 더 나아가 이러한 변화는 시각적 즉시성과 디지털 확산을 염두에 두고 설계된 ‘Instagrammable’ 건축의 현상을 낳았다. 이 경향은 건축 가치의 변화를 시사하며, 공유 가능성과 시각적 임팩트를 기존의 설계 방법론보다 우선시하는 태도를 반영하고, 디지털 시대에 건축이 어떻게 구상되고 매개되며 경험되는지에 대한 보다 광범위한 변화를 보여준다.

사회적 변화는 놀이 환경의 기회(affordance) 패턴을 재형성하고, ‘놀이 공간 펜스’의 개념을 재정의하고 있다. 본 연구는 일본 도쿄도 세타가야구에 위치한 네 곳의 ‘보육 지원 거점’을 대상으로 이러한 전환을 탐색한다. 우리는 놀이 기회의 역사적 개요를 제공하고, 펜스가 새로운 놀이 기회에 대한 현대적 이해를 어떻게 반영하는지 살펴보았다. 놀이 환경을 새로운 지정 놀이 공간(New Designated Play Spaces, NDPS)과 분절된 놀이 공간(Caved-out Play Spaces, CPS)으로 구분하였다. 이는 운영자와 이용자 양측의 관점에서 관찰되었다. 운영자의 관점을 이해하기 위해 비구조화 면담을 4회 실시하였다. 이용자의 관점에서는 사회관계망서비스를 통해 지각되는 펜스를 현상학적으로 해석하였으며, 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)의 ‘체화된 경험을 통한 지각’ 개념을 바탕으로 하였다. 세타가야구의 연구 현장에는 새로운 놀이 기회들을 통해 조성되고 운영되는 NDPS가 포함된다. 각 NDPS는 그 주변에 임시 CPS를 생성함으로써, 놀이 공간들의 유연한 클러스터를 이룬다. 제도화된 놀이 보조자들은 NDPS와 CPS 사이의 연합을 촉진하여, 비물리적 펜스 역할을 하면서 도시로 ‘스며들고’, CPS를 통해 확장 가능하게 만든다. 본 연구는 새로운 놀이 기회의 맥락에서 펜스를 재해석함으로써, 도시 공간 계획에서 DPS와 CPS의 통합적 활용을 구상하며, 이들 사이의 전통적 갈등을 넘어서는 것을 지향한다. 본 연구는 이러한 개념들을 함께 다각적으로 고찰한다.

본 연구는 첨단 디지털 기술의 맥락에서 건축 사진의 진화하는 궤적을 탐구하고, 이것이 현대 건축 실무에 미치는 함의를 고찰한다. 역사적으로 건축 사진은 창의적 디자인 과정에서 전문적이며 표현적인 매체로 기능해 왔다. 건축 사진은 예술 저널, 전시, 대중매체를 통해 전 세계적으로 유통되었으며, 미학적이면서 문화적인 산물로 높이 평가되었다. 이러한 위상은 전문적인 사진 기술과 장비의 희소성, 매체와 장소의 권위 있는 위치, 그리고 접근의 희소성 같은 요인들에 의해 뒷받침되었으며, 그 결과 건축 사진은 자율적인 예술적 대상으로 격상되었다. 그러나 21세기에 들어서면서 모바일 기기—카메라이자 소셜 미디어 플랫폼이며 시청 도구—는 전례 없는 일상적 규모로 이미지의 촬영, 확산, 감상을 가능하게 했다. 동시에 전 세계적인 소셜 미디어의 확산은 건축 사진을 예술적 창작-전시/배포-감상 모델에서 [일상적 생산-배포-소비] 과정으로 재구성하였다. 이러한 패러다임 전환은 사진을 통해 이전에 부여되었던 근대 및 현대 건축의 권위를 빠르게 침식시켰고, 결과적으로 진정성(authenticity)에 관한 문제를 실질적으로 무의미하게 만들었으며, 건축 작품에 전통적으로 연관되어 있던 "aura"의 위상도 약화시켰다. 더 나아가 이러한 변화는 시각적 즉시성과 디지털 확산을 염두에 두고 설계된 ‘Instagrammable’ 건축의 현상을 낳았다. 이 경향은 건축 가치의 변화를 시사하며, 공유 가능성과 시각적 임팩트를 기존의 설계 방법론보다 우선시하는 태도를 반영하고, 디지털 시대에 건축이 어떻게 구상되고 매개되며 경험되는지에 대한 보다 광범위한 변화를 보여준다.

사회적 변화는 놀이 환경의 기회(affordance) 패턴을 재형성하고, ‘놀이 공간 펜스’의 개념을 재정의하고 있다. 본 연구는 일본 도쿄도 세타가야구에 위치한 네 곳의 ‘보육 지원 거점’을 대상으로 이러한 전환을 탐색한다. 우리는 놀이 기회의 역사적 개요를 제공하고, 펜스가 새로운 놀이 기회에 대한 현대적 이해를 어떻게 반영하는지 살펴보았다. 놀이 환경을 새로운 지정 놀이 공간(New Designated Play Spaces, NDPS)과 분절된 놀이 공간(Caved-out Play Spaces, CPS)으로 구분하였다. 이는 운영자와 이용자 양측의 관점에서 관찰되었다. 운영자의 관점을 이해하기 위해 비구조화 면담을 4회 실시하였다. 이용자의 관점에서는 사회관계망서비스를 통해 지각되는 펜스를 현상학적으로 해석하였으며, 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)의 ‘체화된 경험을 통한 지각’ 개념을 바탕으로 하였다. 세타가야구의 연구 현장에는 새로운 놀이 기회들을 통해 조성되고 운영되는 NDPS가 포함된다. 각 NDPS는 그 주변에 임시 CPS를 생성함으로써, 놀이 공간들의 유연한 클러스터를 이룬다. 제도화된 놀이 보조자들은 NDPS와 CPS 사이의 연합을 촉진하여, 비물리적 펜스 역할을 하면서 도시로 ‘스며들고’, CPS를 통해 확장 가능하게 만든다. 본 연구는 새로운 놀이 기회의 맥락에서 펜스를 재해석함으로써, 도시 공간 계획에서 DPS와 CPS의 통합적 활용을 구상하며, 이들 사이의 전통적 갈등을 넘어서는 것을 지향한다. 본 연구는 이러한 개념들을 함께 다각적으로 고찰한다.

파빌리온은 보통 공원과 정원에 세워지는 유연하고 개방적인 건축 구조물이다. 그리고 이들은 19세기 국제 전시를 통해 정치적·문화적 선전에서 중요한 역할을 수행했을 뿐 아니라, 새로운 기술과 재료의 소개에서도 핵심적 기능을 담당했다. 본 연구는 시간성(temporality)이라는 개념에 주목함으로써 새로운 관점을 취하고, 뱀꼬리(Serpentine) 파빌리온 프로젝트 사례를 통해 유목적이며 방랑하는 문화의 관점에서 파빌리온의 역할을 고찰한다. 본 연구는 손에 있는 현상 또는 문헌에 관한 사례와 참고문헌을 수집하는 데 기반한 해석적·비판적 접근에 근거한다. 우리는 역사 개관을 제공하고, 근대의 여명기에 장소(place) 개념이 어떻게 변화해 왔는지를 추적하면서, 뱀꼬리(Serpentine) 파빌리온이 장소성(placeness)에 대한 현대적 이해를 어떻게 반영하는지 탐구한다. 본질적으로 본 연구는 파빌리온이 특별한 일시적 건축 양식으로서 장소성에 관한 현대적 담론의 토대를 형성하는 데 활용될 수 있다고 주장한다. 이러한 장소성의 물질적·공간적 대안으로서 파빌리온은 중요한 건축 유형을 이룬다.