본 연구의 목적은 실험을 통해 특정한 디자인과 외관을 구현할 수 있는 데이터를 도출하여, 원형에 가능한 한 가깝게 가상 샘플을 제작하는 데 있다. 3D Virtual Fashion CAD 프로그램인 CLO와 관련한 문헌 조사를 수행하였으며, CLO는 패션 기업에서 가장 널리 사용되는 프로그램이다. 이후 3D Virtual Fashion CAD 프로그램의 사용에 관해 실무자 대상 설문조사를 실시하였다. 이는 얇은 원단은 실제와 다르게 구현되며, 후드, 소매, 플랩은 구조적 측면에서 적용 방식의 변동성이 가장 크다는 사실을 입증하기 위함이었다. 실험 연구의 대상인 얇고 바스락거리는 짜임 직물로 만든 후드가 달린 아노락 점퍼를 2가지 디자인으로 제작하였다. 실험에서는 3종의 원단으로 만들어진 샘플의 재료를 확인하고, 지정된 기본 물성값을 기반으로 가상 샘플의 물성값을 생성하였다. 이를 통해 전문가와의 자문 후 샘플에 가장 유사한 물성값이 무엇인지 확인하고자 하였다. 해당 물성값을 최종 물성값으로 가상 샘플에 적용한 뒤, 외관을 평가하기 위해 전문가 설문조사를 실시하였다. 그 결과, CLO에 입력되는 기본 물성값은 가볍고 얇으며, 바스락거리는 외관을 갖는 소재를 정확하게 적용하는 것은 불가능한 것으로 나타났다. 실제 샘플과 가상 샘플에 제시된 샘플 사이의 차이는 상당히 두드러졌으며, 가상 샘플에서는 형태 붕괴, 주름의 양이 아래로 기울어짐, 바디 플레이트에서 플랩이 들뜸 등의 문제가 나타났다. 이러한 문제는 신장, 굽힘 강도, 좌굴, 좌굴 강도를 조정하고, 원단 및 디자인에 따라 물성값을 제어하기 위한 규칙을 적용함으로써 확인되었다.

본 연구의 목적은 중국에서 한푸(Hanfu) 전통 의복을 착용하는 Gen Z의 수가 증가하는 현상을 조사하고, 그 의의와 의미를 분석하는 데 있다. 본 연구에서는 문헌연구와 질적 연구를 연구 방법으로 채택하였다. 문헌연구를 통해 우리는 한푸의 개념, 시대에 따른 디자인의 변화, 현대 한푸의 현황, 그리고 중국의 Gen Z가 지니는 특성(명시적 속성 포함)을 고찰하였다.

패션에서 궈차오는 패션 브랜드가 전통 중국문화와의 결합을 통해 파생시킨 중국문화의 특색을 지닌 패션 트렌드를 말한다. 최근 중국 패션 인기 브랜드들은 ‘궈차오’의 문화풍으로 여러 차례 세계적인 무대에 올라 중국 문화의 매력을 세계에 보여주기 시작했다. 본 연구는 중국에서 최근 유행하고 있는 궈차오를 연구 대상으로 하여 궈차오의 개념·발전에 대해 고찰하고 관련 논문, 기사, 뉴스 등을 통해 궈차오의 특징을 도출하여, 대표적인 궈차오 패션브랜드, 묵진에 나타난 궈차오 특성을 밝히는 것에 목적을 두었다. 중국 전통문화를 현대적 디자인과 결합하여 동양풍의 미학을 추구하고 있는 묵진은 2015년 창립 이후 정기 컬렉션과 협업 컬렉션을 통해 궈차오 브랜드로서 입지를 굳히고 있다. 묵진 컬렉션을 분석한 결과, 묵진은 중국 설화, 역사 를 반영하고 있었고, 중국 전통자수와 풍습을 적용하였으며, 전통과 현대를 결합하고 있었다. 묵진 컬렉션에 나타난 궈차오 특성은 민족성, 다양성, 시대성, 혁신성으로서, 전통 이야기와 전통 공예를 통해 민족적 자긍 심을 제고하고, 여러 브랜드나 IP와 협업하여 다양한 중국 문화를 전파하며, 시대적 이슈를 반영하며 젊은 세대의 미감에 부합하였으며, 전통을 현대기법과 기술에 접목하여 새로운 트렌드를 반영하고 있음이 분석되 었다. 본 연구는 패션디자인 연구에 있어 중국 궈차오 유행 현상의 이론적 근거를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

오늘날 패션 산업은 환경문제 등에 대한 사회적 책임을 고려하며 다양한 형태의 지속가능 프로젝트를 실 천하고 있다. 본 연구는 그 대표적인 사례로서 국내의 패션브랜드 래;코드에 주목하였다. 래;코드는 재고의 소각으로 인한 환경피해와 물질적 낭비에 대한 자각으로 시작되었으며, 재고를 활용하여 소량 제작하거나 같은 디자인이라도 디테일이 조금씩 다른 의상들을 한정적으로 생산하고 있어 개인의 개성을 중요시하는 현대 소비자의 니즈를 충족시키고 있다. 본 연구는 래;코드의 디자인 개발 방법과 조형적 특성을 분석하고 이를 토대로 새로운 방식의 지속가능 패션디자인 작품을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 지속가능 패션에 대한 문헌 연구와 기업 사례를 고찰하고, 2012년부터 2019년까지 발표된 래;코드 제품 418점을 대상 으로 디자인 방법을 분석하고 4점의 작품을 개발 및 제작하였다. 우선 사례 연구의 결과로서 래;코드의 재고 를 활용한 해체 및 재조합 제품에서 디자인 개발의 순서를 중심으로 분석한 결과, ‘형태의 겹침’, ‘형태의 왜곡’, ‘형태의 결합’, ‘형태의 분할’ 그리고 ‘부분의 강조’라는 5가지의 디자인 방법이 논의되었으며 ‘단순함 의 독특함’, ‘미완성의 완성’, ‘불균형의 균형’, ‘위치의 재편성’이라는 4가지 조형적 특성이 도출되었다. 이를 활용하여 본 연구는 오래된 것에 새로움을 덧입힌다는 지속가능 패션디자인의 기본개념을 실천하기 위해 중고 전통한복을 소재로 채택하였으며, 래;코드에 나타나지 않은 이브닝 드레스 4점을 개발 및 제작하였다. 본 연구는 래;코드가 구축한 디자인 방법을 활용하되, 래;코드가 지닌 재료나 복종의 한계를 넘어 지속가능 패션디자인의 지평을 확장했으며, 미래지향적이며 창조적인 개발 방법을 추구하는 지속가능 패션디자인 개 발 연구에 기여한다는 점에서 그 의의가 있다.

본 연구의 목적은 실험을 통해 특정한 디자인과 외관을 구현할 수 있는 데이터를 도출하여, 원형에 가능한 한 가깝게 가상 샘플을 제작하는 데 있다. 3D Virtual Fashion CAD 프로그램인 CLO와 관련한 문헌 조사를 수행하였으며, CLO는 패션 기업에서 가장 널리 사용되는 프로그램이다. 이후 3D Virtual Fashion CAD 프로그램의 사용에 관해 실무자 대상 설문조사를 실시하였다. 이는 얇은 원단은 실제와 다르게 구현되며, 후드, 소매, 플랩은 구조적 측면에서 적용 방식의 변동성이 가장 크다는 사실을 입증하기 위함이었다. 실험 연구의 대상인 얇고 바스락거리는 짜임 직물로 만든 후드가 달린 아노락 점퍼를 2가지 디자인으로 제작하였다. 실험에서는 3종의 원단으로 만들어진 샘플의 재료를 확인하고, 지정된 기본 물성값을 기반으로 가상 샘플의 물성값을 생성하였다. 이를 통해 전문가와의 자문 후 샘플에 가장 유사한 물성값이 무엇인지 확인하고자 하였다. 해당 물성값을 최종 물성값으로 가상 샘플에 적용한 뒤, 외관을 평가하기 위해 전문가 설문조사를 실시하였다. 그 결과, CLO에 입력되는 기본 물성값은 가볍고 얇으며, 바스락거리는 외관을 갖는 소재를 정확하게 적용하는 것은 불가능한 것으로 나타났다. 실제 샘플과 가상 샘플에 제시된 샘플 사이의 차이는 상당히 두드러졌으며, 가상 샘플에서는 형태 붕괴, 주름의 양이 아래로 기울어짐, 바디 플레이트에서 플랩이 들뜸 등의 문제가 나타났다. 이러한 문제는 신장, 굽힘 강도, 좌굴, 좌굴 강도를 조정하고, 원단 및 디자인에 따라 물성값을 제어하기 위한 규칙을 적용함으로써 확인되었다.

본 연구의 목적은 중국에서 한푸(Hanfu) 전통 의복을 착용하는 Gen Z의 수가 증가하는 현상을 조사하고, 그 의의와 의미를 분석하는 데 있다. 본 연구에서는 문헌연구와 질적 연구를 연구 방법으로 채택하였다. 문헌연구를 통해 우리는 한푸의 개념, 시대에 따른 디자인의 변화, 현대 한푸의 현황, 그리고 중국의 Gen Z가 지니는 특성(명시적 속성 포함)을 고찰하였다.

패션에서 궈차오는 패션 브랜드가 전통 중국문화와의 결합을 통해 파생시킨 중국문화의 특색을 지닌 패션 트렌드를 말한다. 최근 중국 패션 인기 브랜드들은 ‘궈차오’의 문화풍으로 여러 차례 세계적인 무대에 올라 중국 문화의 매력을 세계에 보여주기 시작했다. 본 연구는 중국에서 최근 유행하고 있는 궈차오를 연구 대상으로 하여 궈차오의 개념·발전에 대해 고찰하고 관련 논문, 기사, 뉴스 등을 통해 궈차오의 특징을 도출하여, 대표적인 궈차오 패션브랜드, 묵진에 나타난 궈차오 특성을 밝히는 것에 목적을 두었다. 중국 전통문화를 현대적 디자인과 결합하여 동양풍의 미학을 추구하고 있는 묵진은 2015년 창립 이후 정기 컬렉션과 협업 컬렉션을 통해 궈차오 브랜드로서 입지를 굳히고 있다. 묵진 컬렉션을 분석한 결과, 묵진은 중국 설화, 역사 를 반영하고 있었고, 중국 전통자수와 풍습을 적용하였으며, 전통과 현대를 결합하고 있었다. 묵진 컬렉션에 나타난 궈차오 특성은 민족성, 다양성, 시대성, 혁신성으로서, 전통 이야기와 전통 공예를 통해 민족적 자긍 심을 제고하고, 여러 브랜드나 IP와 협업하여 다양한 중국 문화를 전파하며, 시대적 이슈를 반영하며 젊은 세대의 미감에 부합하였으며, 전통을 현대기법과 기술에 접목하여 새로운 트렌드를 반영하고 있음이 분석되 었다. 본 연구는 패션디자인 연구에 있어 중국 궈차오 유행 현상의 이론적 근거를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

오늘날 패션 산업은 환경문제 등에 대한 사회적 책임을 고려하며 다양한 형태의 지속가능 프로젝트를 실 천하고 있다. 본 연구는 그 대표적인 사례로서 국내의 패션브랜드 래;코드에 주목하였다. 래;코드는 재고의 소각으로 인한 환경피해와 물질적 낭비에 대한 자각으로 시작되었으며, 재고를 활용하여 소량 제작하거나 같은 디자인이라도 디테일이 조금씩 다른 의상들을 한정적으로 생산하고 있어 개인의 개성을 중요시하는 현대 소비자의 니즈를 충족시키고 있다. 본 연구는 래;코드의 디자인 개발 방법과 조형적 특성을 분석하고 이를 토대로 새로운 방식의 지속가능 패션디자인 작품을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 지속가능 패션에 대한 문헌 연구와 기업 사례를 고찰하고, 2012년부터 2019년까지 발표된 래;코드 제품 418점을 대상 으로 디자인 방법을 분석하고 4점의 작품을 개발 및 제작하였다. 우선 사례 연구의 결과로서 래;코드의 재고 를 활용한 해체 및 재조합 제품에서 디자인 개발의 순서를 중심으로 분석한 결과, ‘형태의 겹침’, ‘형태의 왜곡’, ‘형태의 결합’, ‘형태의 분할’ 그리고 ‘부분의 강조’라는 5가지의 디자인 방법이 논의되었으며 ‘단순함 의 독특함’, ‘미완성의 완성’, ‘불균형의 균형’, ‘위치의 재편성’이라는 4가지 조형적 특성이 도출되었다. 이를 활용하여 본 연구는 오래된 것에 새로움을 덧입힌다는 지속가능 패션디자인의 기본개념을 실천하기 위해 중고 전통한복을 소재로 채택하였으며, 래;코드에 나타나지 않은 이브닝 드레스 4점을 개발 및 제작하였다. 본 연구는 래;코드가 구축한 디자인 방법을 활용하되, 래;코드가 지닌 재료나 복종의 한계를 넘어 지속가능 패션디자인의 지평을 확장했으며, 미래지향적이며 창조적인 개발 방법을 추구하는 지속가능 패션디자인 개 발 연구에 기여한다는 점에서 그 의의가 있다.

본 연구는 현대 패션쇼에 나타난 포스트휴먼의 내적 특성에 관한 연구이다. 연구의 목적은 인류 진화 체계 가 기술적으로 실현되고 있는 포스트휴먼 시대의 사회적 인식과 정체성에 대한 패션의 새로운 시각을 제시 하는 데 있으며, 현대 패션쇼에 나타난 포스트휴먼의 내적 의미를 다각적으로 논의함으로써 미래 인간상의 창조적 가치를 파악한다는 점에서 의의가 있다. 본 연구는 인류 진화 체계에 대해 새롭게 조망되고 있는 포스 트휴먼의 내적 특성을 현대 패션쇼 전반에 나타난 콘셉트를 기반으로 분석하고자 한다. 기술이 인류의 진화 를 자연적인 것에서 인공적인 것으로 전환할 수 있다는 사실로부터 출발하여 고대부터 현재에 이르기까지 인간 향상의 이해 방식을 고찰한다. 이를 바탕으로 포스트휴먼이 나타난 현대 패션쇼를 연구 대상으로 하여 컬렉션 쇼의 전반적인 동향을 살펴보고, 선정된 사례의 구성 요소를 분석한다. 2014년부터 2019년까지 발표 된 패션 컬렉션 중, 샤넬의 2017년 S/S RTW 파리 컬렉션, 구찌의 2018년 F/W RTW 밀라노 컬렉션, 이리스 반 헤르펜의 2014년 F/W RTW 파리 컬렉션 패션쇼는 포스트휴먼의 개념이 잘 드러나는 사례로서 포스트휴 먼의 내적 표현을 분석하고 특성을 도출하고자 하였다. 인공지능과 융합 기술이 혁신을 주도하는 현시대에 과거의 패션 규칙을 탈피한 포스트휴먼의 표현 양상은 본성에서 이탈되는 정체성을 지향하고 무한한 상상을 일으키며 현대 패션의 실험 가능성을 확장하고 있다. 본 연구가 패션을 비롯한 다양한 예술 분야에서 포스트 휴먼의 새로운 시각을 제시하고 패션쇼 연출 및 디자인 개발의 표현 방법을 모색하는 데 도움이 될 수 있기를 기대한다.

중국의 길상 문양(吉祥圖案)은 중국 의류에 널리 적용되어 왔다. 중국의 길상 문양을 활용하여 지속가능하고 혁신적인 의복 디자인을 개발하기 위해, 본 논문은 그 문양이 전통 의상에 어떻게 적용되는지와 길상적 형태를 통해 구현되는 ‘사물을 아끼는’ 개념을 도출하고자 하였다. 이를 바탕으로 지속가능성을 전달하는 4가지 디자인을 개발하였다. 결론은 다음과 같다. 첫째, 중국 전통 의복의 길상 문양이 지닌 표현 형태와 상징적 의미를 탐색함으로써, 본 논문은 이를 세 가지 주요 범주로 분류하였다. 곧, 한자(문자) 형태의 길상 문양, 회화적(도상) 형태의 길상 문양, 그리고 종합 문양이다. 둘째, 본 논문은 중국 문화에서 ‘사물을 아끼는’ 개념(惜物)을 도출하고, 이 개념이 적용될 수 있는 방식을 보여주는 3차원 모델을 개발하였다. 그 방식은 폐기 직물의 조각(스플라이싱), 폐기되었거나 버려진 소재를 활용한 직조 및 자수, 그리고 천연 염료를 사용한 염색 및 회화이다. 또한 디자인 실천 과정에서 3차원 모델을 활용하여 전통 중국 길상 문양의 업사이클링이 완성되었으며, 이를 통해 길상 문양의 지속가능한 디자인을 구현하였다. 마지막으로, 본 논문은 다양한 의복 디자인의 가능성을 보여주는 새로운 패션 디자인을 개발하였다.

본 연구의 목적은 질(질) 들뢰즈(Gilles Deleuze)와 펠릭스 가타리(Félix Guattari)의 소수자 이론을 고찰하고, 현대 패션에서 소수자라는 현상이 어떻게 드러나는지를 분석하는 데 있다. 소수자 이론을 연구함으로써 “탈영토화(deterritorialization)”, “정치성(politicality)”, “집합성(collectivity)”의 세 가지 특성이 분석된다. 현대 패션에서 탈영토화의 현상은 다수자와 소수자 사이의 경계를 허무는 과정으로서 패션의 일상성(dailiness)으로 나타났다. 정치성의 현상은 디자이너들이 패션 시스템과 정치·사회적 쟁점에 대해 제기하는 비판 속에서 나타났다. 집합성은 다수자의 시선과 편견으로부터 탈영토화하기 위한 소수자 기반의 패션으로서 나타났다. 본 연구의 저자들은 소수자 현상이 분명하게 변별적인 현대 패션의 영역이 페미니스트 패션임을 결론으로 도출했으며, 이를 토대로 심층적으로 논의한다. 본 연구는 소수자 이론의 관점에서 현대 패션을 분석함으로써, 소수자들의 새로운 인식과 운동이 패션에 큰 영향을 미치고 있음을 밝혀낸다는 점에서 의의가 있다.

서구식 의복은 19세기 말 한국에 도입되었으나, ‘의복’이라는 개념은 반세기 후 일제강점기(1910–1945) 동안의 여러 해가 가져온 결과로서, 개인성(개성)과 사회적 변화를 모두 표현하는 ‘패션’의 개념으로 대체되기 시작하였다.

벨기에 패션은 고정관념에서 벗어나는 미적 관점과 구조적으로 분절된 이질적 코드에 기반하며, 소비자 요구에 부응하는 강한 형성력을 지닌 작품으로 매년 소개된다. 벨기에 디자이너들은 현재에 대해 창의적 사고와 진보적 태도로 끊임없이 반응한다. 벨기에 패션에서 세대 교체가 이루어진 시기에 활동했던 1세대 벨기에 디자이너 Ann Demeulemeester와 다음 세대 디자이너 Haider Ackermann의 작품을 비교 연구함으로써, 본 연구는 의복에서 형성적 특성을 체계적으로 식별하고 제시하는 것을 목표로 한다. 본 연구는 동일한 연령대와 동시대에 나타나는 서로 다른 구조적 형태를 바탕으로 두 디자이너의 유사한 표현을 비교 분석하고, 이를 목업(mock-up)으로 재현함으로써 이러한 컬렉션에서의 형성적 가치를 현대 패션 디자인에서의 표현을 개발하고 확장하는 데 활용할 수 있도록 한다. 본 연구는 위 두 디자이너가 실험적이고 다면적인 디자인을 통해 지적인 아름다움을 구현한 바를 바탕으로 컬렉션을 분석하여, 의복을 구성하는 일반적 체계에서 벗어나는 창의적 디자인을 모색하기 위해 지속적으로 변화하는 현대 패션 디자인에 적용되어야 한다. 본 연구의 결과는 패션을 포함한 다양한 창의적 디자인 분야에서 새로운 방법론적 모델로 결합될 수 있다.