본 연구는 한국어 기반 디지털 미디어 환경에 정주하는 인종적 타자들이 어떠한 방식으로 위치하고 있는지를 디지털 미디어 에스노그래피 연구방법으로서 네트노그래피(Netnography)를 통해 파악하는 것을 목표로 한다. 한국의 미디어 환경 속에서 한국인 일반이 동일자(the same)로 보지 않는 타자(the other)를 정의하고 그들이 문화 공유집단으로서 나타내는 행위양식에 대해 종합적으로 관찰하고 기술하는 것을 주 내용으로 한다. ‘정주(settlement)’라는 문제틀은 인종적 타자가 미디어 속에서 재현(representation)되는 양상에만 관심을 갖는 것이 아니라, 이주민으로서 그들이 수용국가의 선주민이 다수자로 활동하는 디지털 미디어환경 속에서 다양한 선주민 행위자들과 상호작용하는 과정 전반에 대해 관심을 갖기 위함이다. 한국의 주류 미디어 환경이 여전히도 단일민족성과 단일언어 공간에 대한 강한 신념체계에 영향 받고 있지만, 최근 한국사회의 다인종적 문화교류의 증대는 그러한 다인종, 다문화, 다중언어적 현실을 담아내는 디지털 기반 리얼리티 미디어의 수요가 늘어나도록 기여하고 있다. 네트노그래피로서 본 연구는 이와 같은 해외 출신의 ‘미디어 인물’들 중 상당한 한국화(Koreanization)의 양상을 보이는 인물들을 선정하며 그들이 미디어에서 재현되는 방식과 스스로를 재현하는 방식, 자주 주어지는 역할과 그에 대한 미디어 이용자들의 수용 등에 대해 그들의 인종적 정체성이라는 측면에 방점을 두고 관찰, 기술한다. 2부에 걸쳐 진행하는 연구의 1부로서 본 논문에서는 한국어 구사능력과 한국문화에 대한 이해도가 높음에도 불구하고 ‘이상적인’ 동화에 실패하는 양상을 보이는 두 명의 미디어 인물(카슨 앨런, 샘 오취리)에 대해 다룬다. 이들은 각각 미국계 백인 여성, 아프리카계 흑인 남성이라는 정체성을 자신들의 인격을 구성하는 배경으로 지니고 있으며, 그에 따라 한국어 기반 디지털 미디어 환경의 다수자들로부터 기대되는 바가 상이하게 형성되고 있음을 잘 보여준다. 이들에 대한 분석을 통해 인종적 타자가 언어구사력과 성별, 출신지 등의 교차 속에서 어떻게 정주의 조건을 부여받는가를 고찰하고자 한다.

폭력과 근대성의 출현은 거시적 수준과 미시적 수준 모두에서 유의미하게 상호 연관되어 있었다고 말할 수 있다. 근대적 정치 체제를 수립하고 근대적 정치체의 경계선을 규정하는 일은 불가피하게 대규모 대립을 동반하였으며, 이러한 대립은 현대적 유형으로 재구성되었다. 다양한 형태의 폭력—식민적, 국가 간, 그리고 내전적 폭력—는 신흥 자본주의 체제에서 시간, 공간, 그리고 인간의 이동성이 재편되는 과정과 필연적으로 나란히 전개되었다. 아시아에서 폭력을 연구하는 것이 왜 중요한가? 이 지역의 폭력적인 과거와 현재는 근대 세계에 관한 우리의 논의에 어떤 통찰을 제공할 수 있는가? 「positions: asia critique」의 이 특집호는 미얀마 라카인주의 로힝야 위기에 대응하여 공동의 노력 속에서 기원하였다. 학자들은, 주로 이 지역에서, 워크숍인 “Sight and Sound: Challenges and Ethics of Visual Representations of War and Con-”에서 모였다—

2017년 여름 미국 육군이 중국에서 제국 일본군이 전쟁 중 저질렀던 성노예제의 한국인 피해자를 다룬 자료 영상(필름)을 발견해 공개했을 때, 일부 한국 학자들은 그 영상이 새 증거로 이해되어야 하는지에 대해 의문을 제기했다. 이는 해당 영상 속 인물 일부가 이미 1990년대에 발견된 이전의 사진에서 확인·소재 파악된 것으로 여겨졌기 때문이다. 이러한 반응은 주류 언론(및 소셜미디어)이 “완전히 새로운” 증거 문서라고 흥분하며 칭송했던 태도와는 극명하게 대조되는 것으로 보였다. 이 글은 영화 제작 이후 오랜 시간이 지난 뒤 아카이브에서 발굴된 필름 영상의 활용을 둘러싼 정치성을 고찰한다. ‘위안부’ 영상에 대해 제시된 두 유형의 반응은 모두 동일한 태도를 공유했는데, 곧 그 영상은 어떤 인물의 존재를 과학적인 방식으로 증명하기 위해 특정한 사진-기계적 증거를 담고 있는 저장소로 간주되었다. 카메라 이미지가 지닌 과학적 성격에 대한 이러한 믿음은 실증주의적 역사 서술 방식과 현저하게 유사하다. 반대로 크라카우어가 영화 매체에서 보았던 것은 얼려 고정하기 어려운 것들의 현존이었다. 그가 말한 ‘삶의 흐름(flow of life)’은 그가 영화가 지닌다고 이론화한, 사진에는 없지만 영화가 매개하는 삶(일상생활)의 양식과의 친연성을 설명한다. 이 글은 피억압층(하위계층)의 현실을 구현하는 매체로서의 영화, 그리고 상황이 허락된다면 그들을 대신해 발화하는 매체로서의 영화를 탐색하기 위해 시각 사회학적 방법론을 모색하고자 한다.

본 연구는 한국어 기반 디지털 미디어 환경에 정주하는 인종적 타자들이 어떠한 방식으로 위치하고 있는지를 디지털 미디어 에스노그래피 연구방법으로서 네트노그래피(Netnography)를 통해 파악하는 것을 목표로 한다. 한국의 미디어 환경 속에서 한국인 일반이 동일자(the same)로 보지 않는 타자(the other)를 정의하고 그들이 문화 공유집단으로서 나타내는 행위양식에 대해 종합적으로 관찰하고 기술하는 것을 주 내용으로 한다. ‘정주(settlement)’라는 문제틀은 인종적 타자가 미디어 속에서 재현(representation)되는 양상에만 관심을 갖는 것이 아니라, 이주민으로서 그들이 수용국가의 선주민이 다수자로 활동하는 디지털 미디어환경 속에서 다양한 선주민 행위자들과 상호작용하는 과정 전반에 대해 관심을 갖기 위함이다. 한국의 주류 미디어 환경이 여전히도 단일민족성과 단일언어 공간에 대한 강한 신념체계에 영향 받고 있지만, 최근 한국사회의 다인종적 문화교류의 증대는 그러한 다인종, 다문화, 다중언어적 현실을 담아내는 디지털 기반 리얼리티 미디어의 수요가 늘어나도록 기여하고 있다. 네트노그래피로서 본 연구는 이와 같은 해외 출신의 ‘미디어 인물’들 중 상당한 한국화(Koreanization)의 양상을 보이는 인물들을 선정하며 그들이 미디어에서 재현되는 방식과 스스로를 재현하는 방식, 자주 주어지는 역할과 그에 대한 미디어 이용자들의 수용 등에 대해 그들의 인종적 정체성이라는 측면에 방점을 두고 관찰, 기술한다. 2부에 걸쳐 진행하는 연구의 1부로서 본 논문에서는 한국어 구사능력과 한국문화에 대한 이해도가 높음에도 불구하고 ‘이상적인’ 동화에 실패하는 양상을 보이는 두 명의 미디어 인물(카슨 앨런, 샘 오취리)에 대해 다룬다. 이들은 각각 미국계 백인 여성, 아프리카계 흑인 남성이라는 정체성을 자신들의 인격을 구성하는 배경으로 지니고 있으며, 그에 따라 한국어 기반 디지털 미디어 환경의 다수자들로부터 기대되는 바가 상이하게 형성되고 있음을 잘 보여준다. 이들에 대한 분석을 통해 인종적 타자가 언어구사력과 성별, 출신지 등의 교차 속에서 어떻게 정주의 조건을 부여받는가를 고찰하고자 한다.

폭력과 근대성의 출현은 거시적 수준과 미시적 수준 모두에서 유의미하게 상호 연관되어 있었다고 말할 수 있다. 근대적 정치 체제를 수립하고 근대적 정치체의 경계선을 규정하는 일은 불가피하게 대규모 대립을 동반하였으며, 이러한 대립은 현대적 유형으로 재구성되었다. 다양한 형태의 폭력—식민적, 국가 간, 그리고 내전적 폭력—는 신흥 자본주의 체제에서 시간, 공간, 그리고 인간의 이동성이 재편되는 과정과 필연적으로 나란히 전개되었다. 아시아에서 폭력을 연구하는 것이 왜 중요한가? 이 지역의 폭력적인 과거와 현재는 근대 세계에 관한 우리의 논의에 어떤 통찰을 제공할 수 있는가? 「positions: asia critique」의 이 특집호는 미얀마 라카인주의 로힝야 위기에 대응하여 공동의 노력 속에서 기원하였다. 학자들은, 주로 이 지역에서, 워크숍인 “Sight and Sound: Challenges and Ethics of Visual Representations of War and Con-”에서 모였다—

2017년 여름 미국 육군이 중국에서 제국 일본군이 전쟁 중 저질렀던 성노예제의 한국인 피해자를 다룬 자료 영상(필름)을 발견해 공개했을 때, 일부 한국 학자들은 그 영상이 새 증거로 이해되어야 하는지에 대해 의문을 제기했다. 이는 해당 영상 속 인물 일부가 이미 1990년대에 발견된 이전의 사진에서 확인·소재 파악된 것으로 여겨졌기 때문이다. 이러한 반응은 주류 언론(및 소셜미디어)이 “완전히 새로운” 증거 문서라고 흥분하며 칭송했던 태도와는 극명하게 대조되는 것으로 보였다. 이 글은 영화 제작 이후 오랜 시간이 지난 뒤 아카이브에서 발굴된 필름 영상의 활용을 둘러싼 정치성을 고찰한다. ‘위안부’ 영상에 대해 제시된 두 유형의 반응은 모두 동일한 태도를 공유했는데, 곧 그 영상은 어떤 인물의 존재를 과학적인 방식으로 증명하기 위해 특정한 사진-기계적 증거를 담고 있는 저장소로 간주되었다. 카메라 이미지가 지닌 과학적 성격에 대한 이러한 믿음은 실증주의적 역사 서술 방식과 현저하게 유사하다. 반대로 크라카우어가 영화 매체에서 보았던 것은 얼려 고정하기 어려운 것들의 현존이었다. 그가 말한 ‘삶의 흐름(flow of life)’은 그가 영화가 지닌다고 이론화한, 사진에는 없지만 영화가 매개하는 삶(일상생활)의 양식과의 친연성을 설명한다. 이 글은 피억압층(하위계층)의 현실을 구현하는 매체로서의 영화, 그리고 상황이 허락된다면 그들을 대신해 발화하는 매체로서의 영화를 탐색하기 위해 시각 사회학적 방법론을 모색하고자 한다.

1916년, 한 무리의 한국인 농부들과 그들의 자녀들이 일본 황제의 즉위를 그린 영화를 보기 위해 모였다. 이번 상영을 위해 식민지 정부의 뉴스 기관 단위는 영화 상영에 필요한 프로젝터와 발전기를 기차로 그들의 외딴 농촌 마을에까지 운송해 왔다. 식민지 관객을 위한 농촌 한국 마을에서의 상업적 영화 관람 문화가 형성되기 이전에는, 많은 영화들이 선전 목적을 위해 이와 같은 마을과 촌락으로 보내졌다. 식민 당국은 물론, 이후 남한의 탈식민적 국가 당국 역시 영화를 그들의 정치적 메시지를 전파하는 데 가장 효과적인 매체로 보았다. Han Sang Kim의 『Cine-Mobility』에서 그는 한국에서 선전 영화의 힘이 주로 그 영화들이 전달하는 메시지에서가 아니라, 관람 위치의 새로운 이동성에서 비롯되었다고 주장한다. 한국에서 1901년에 촬영된 최초의 영화부터 1990년대 말 남한에서의 초기 인터넷 화면 문화에 이르기까지, 『Cine-Mobility』는 영화적 매체와 교통의 이동성이 철도, 고속도로, 자동차, 자동화, 디지털 기술과 같은 다양한 개별적 형태뿐 아니라, 새롭게 확립된 규칙과 제한, 그리고 그와 함께 수반된 이동성의 새로운 문화, 즉 성별 역학의 변화에까지 연관되어 있음을 탐구한다.